陳澄波畫架

陳澄波畫架是嘉義市極具代表性的戶外藝術景觀，坐落於東區中山路一帶，鄰近長年作為嘉義市地標與集體記憶核心的中央噴水池。這一系列街頭藝術畫架，是由嘉義市二二八紀念文教基金會於民國九十年（二○○一年）起開始推動的創新戶外藝術計畫，理念在於複製嘉義出身的畫家陳澄波之油畫作品，把畫作以畫架的形式豎立在他生前實際寫生取景的原地點，讓往來民眾與遊客能夠站在畫家當年的視角，將畫布上的景致與眼前的真實街景一一對照，彷彿穿越百年時光，走進陳澄波筆下的諸羅風景。

陳澄波（一八九五至一九四七）是嘉義人，也是台灣近代美術史上舉足輕重的先驅。他早年赴日本東京美術學校深造，於一九二六年以作品《嘉義街外》入選日本第七回帝國美術展覽會，成為台灣以西畫入選帝展的第一人，轟動一時；此後又多次入選帝展與台展，被譽為「油彩的化身」。他一生鍾情於故鄉嘉義的街景、公園與山水，留下大量以嘉義為主題的油畫，將這座城市的現代化面貌與南國風土永久定格在畫布上。一九四七年二二八事件期間，陳澄波因參與協商而罹難，得年五十三歲，其藝術與生命故事因而更添厚重。

設置於中山路的這座畫架，所對應的正是陳澄波最為人熟知的名作之一《嘉義中央噴水池》。這幅作品完成於一九三三年，畫家由今日中山路上的台灣銀行一帶望向中央圓環噴水池取景，畫面中寬闊的「大通」（即今日的中山路）上，行人靠左而行、推車小販、撐洋傘牽著孩子的婦人，構成生動的人物點景；一根電線桿豎立於畫面中央，將構圖大膽地一分為二，右側是連綿的樹木與作為透視消失點的水池，左側則透出橘紅色的圓頂建築。陳澄波不迴避真實場景中的電線桿與市街細節，反而藉此呈現嘉義在日治時期現代化與自然、文明與土地之間的張力，展現出脫離西方學院寫實傳統、獨具東方敘事性格的個人風格。

畫架所指向的中央噴水池，本身即是縱貫一世紀的嘉義人集體記憶。此處在清領時期曾是嘉義城牆的一部分，舊稱「桃仔尾」；日治時期推行市區改正計畫後，連接火車站的主要幹道「大通」與舊城壁交接處劃設出圓形廣場，中央噴水池於焉成形，並隨著一九一四年嘉義水道啟用而有了自來水噴泉。早期噴水池為開放式設計，居民可自由進入池中休憩、孩童在池邊戲水；隨著交通日益發達、車流增多，才逐漸圍上欄杆，由可親近互動的休憩場所，轉為只能隔欄相望的都市地標。戰後噴水池更成為政治與集會的舞台，中央先後豎立過蔣中正與孫中山塑像，一九六九年市長許世賢任內拓寬中山路並增設七彩噴泉，如今更以電影《KANO》球員吳明捷的雕像廣為人知。

嘉義系列的陳澄波街頭藝術畫架並不只有這一座。基金會依照陳澄波的寫生足跡，將複製畫架分為「嘉義系列」與「臺灣系列」兩大主題：嘉義系列多達三十二件，設置於中央噴水池、蘭潭、北回歸線地標、木材工廠、水源地、溫陵媽廟、嘉義公園等他昔日取景之處；臺灣系列則以他在淡水、碧潭、林本源庭園、八卦山、長榮女中、玉山等台灣各地寫生的油畫為主，共二十六件。總計在嘉義市各個角落設置了約五十八座藝術畫架，這些畫架彼此串連成一條可供漫步的觀光路線，讓遊客得以循著畫家的腳步走跳諸羅，在城市街角一次次與藝術不期而遇。

對旅人而言，陳澄波畫架不僅是一處拍照打卡的定點，更是一趟結合美術、歷史與城市散步的深度體驗。建議以中央噴水池為起點，先端詳畫架上《嘉義中央噴水池》的構圖與筆觸，再抬頭比對眼前的圓環與街景，感受近百年來嘉義市容的變遷；接著可沿著中山路、文化路一帶延伸，串連噴水雞肉飯、御香屋、阿娥豆花等在地知名美食，或前往嘉義市立美術館、嘉義公園、蘭潭等地，將更多陳澄波畫架收進行程之中。此處位於市中心鬧區，周邊道路商店林立、生活機能便利，適合親子、情侶、長輩與各類旅客悠閒造訪；戶外設置、免費開放、全時可觀，是認識嘉義文化底蘊與陳澄波藝術精神最平易近人的一扇窗口。